动画导演课程-水晶石教育北京中心

您在这里首页> 动画导演课程

动画导演班

·运用蒙太奇思维进行艺术构思

· 学习如何确定影片总的创作计划。

· 提升学员整体的艺术素质与修养。

动画导演班

学习周期： 36周授课软件：Photoshop、Painter、Toon Boom Storyboard Pro、FLASH、Stop-Motion Pro、Anime studio、Sony Vegas PRO 、After Effects。

课程安排
课程特色	1.分析和学习动画导演各阶段的管理方法，作为一个团队的领导者如何协调各部门的工作，如何是团队合作达到平衡，包括一些拓展训练的活动等。 2.熟练掌握5D动画制作的各项知识，包括逐格、二维、实拍角色的处理。模型场景、二维场景、三维场景的制作，以及不同形式的角色与场景的合成处理方法。 3.熟练掌握5D动画片制作流程，在学习了关于5D动画的知识后如何将这些知识与真正的5D动画的制作紧密的结合起来，如何做到不同表现形式的素材在实际制作中如何完美的合成。一部真正意义上的5D复合短片是要怎样一个制作流程还能顺利的、在最有效的时间内有规划的制作出来。 4.以班级为一个团队创作完成一部复合动画短片。从课程开始的第一天，就进入到实际项目的模拟状态中，从第一天开始感受快节奏的项目制作流程，每一个阶段课程都和项目的流程紧密相关，力争做到课上所讲内容解决课下项目中遇到的问题，课下项目制作中遇见的问题在接下来的课程中讲解说明，形成一个“课上解决问题——课下项目实践并在找出问题——课上继续解决”这样一种良性循环。这样在学生毕业后能更快的融入到工作环境之中，更快的适应项目各个环节的管理，真正的成为一个好的导演，好的领导者。
最终目标	本班教师团队均是具有非常丰富2D动画制作经验的业内资深人士。学习期间，在老师的指导下，每个同学都是自己动画片段的导演，都能制作出属于自己的动画片来。就业方向为二维动画公司、影视动画公司、影视广告公司、影视后期公司、游戏公司等的高级策划、制作人员，现在用人单位对此类人才求贤若渴，就业率高，轻松跨进动漫职场大门，开展自己的职业生涯
学习软件
学习软件	Photoshop	Motion Pro	After Effects	Vegas	Anime Studio	Flash
直观体验	>无敌掌门狗2 >香蕉公园 >野兽动画 >《provocateur(煽动者)》 >FFango >逐格动画作品大全

第一阶段——“动画前期的策划与管理”主要课程：
世界动画的发展史
动画导演介绍
动画制作流程体系介绍
拓展训练
创意与策划
动画剧本的创作及专业写作方式
影片表现形式（风格）的设定方法
视听语言初级课程对应于分镜头和LAYOUT设计
PHOTOSHOP基础与实战
分镜头故事板的制作方式，动态分镜头的制作方法。
不同剧情与风格的角色设定
不同剧情与风格的场景设定
班级项目创意策划
项目初期商业宣传方法。

动画前期的策划与管理
时间	课程模块	课程名称	课程介绍	相关图例
3天	世界动画的发展史	动画的诞生	了解动画是在什么时间怎样诞生。
		各国动画发展史	主要了解在动画发展长河中，具有里程碑意义的动画大国的发展历史及动画历史中的几个第一。
		动画现状	分析现今动画的发展状态，和我们面临的需求和挑战。
2天	动画导演介绍	动画导演是什么	详细介绍动画导演的历史、工作内容。
2天	动画导演介绍	怎样作一名成功的动画导演	作为一名动画导演要如何使团队在最短的时间内完成质量最高的任务。
3天	动画制作流程体系	动画制作流程介绍	一部动画片是经过怎样的流程制作出来的。介绍动画制作流程中各个环节的作用。
3天	动画制作流程体系	经典案例制作流程分析	分析成功案例的制作流程，学习其精华团队合作方法和快速制作流程
2天	拓展训练	拓展训练	培养团队合作意识和能力及团队形成初期加强合作的
两周	创意与策划	创意	创意是什么，如何才能有创意，什么是好的创意，进行创意训练。
两周	创意与策划	策划	策划是什么，如何进行策划。
一周（5天）	动画剧本的创作及专业写作方式	动画剧本基础入门与经典剧本赏析	了解什么是动画剧本，动画剧本与其他形式剧本的区别。赏析经典影片的剧本，动画剧本的创作有一个初步的认识。
		动画写作的基本步骤	了解和学习如何写剧本前提、梗概，如何写故事简介、故事精华、叙述和剪辑样稿。
		如何写剧本	专业动画剧本的写作方式和正规格式。
		设定班级项目剧本	通过头脑风暴，完善之前创意练习时的创意，并选举和完善班级项目剧本。
2天	影片表现形式（风格）的设定方法	影片表现形式的分类及作用	分析经典案例的表现形式，在什么样的剧情内容下运用怎样的表现形式。
2天	影片表现形式（风格）的设定方法	风格设定的方法	学习不同风格的设定方法，为班级项目设定风格。
3天	视听语言初级课程对应于分镜头和LAYOUT设计	VEGAS基础	VEGAS的基础应用，如何运用VEGAS剪辑出满意的创意。
		视听语言初级	视听语言的发展史，简单介绍剪辑手法。
		LAYOUT概念	讲解何为LAYOUT已经特点和如何运用。
		LAYOUT剪辑实战	运用之前所学的知识将创意剪辑成LAYOUT。
一周（5天）	PHOTOSHOP基础与实战	PHOTOSHOP概念及基础应用	学习PHOTOSHOP的合成概念，以及软件的基础工具的使用和应用。
一周（5天）	PHOTOSHOP基础与实战	PHOTOSHOP 的应用高级实战	通过典型实例来展示Photoshop的高级实战应用，并讲授如何运用软件进行高级的平面合成。
3天	分镜头故事板的制作方式，动态分镜头的制作方法	镜头的构成	讲解镜头构成的基本原理
		镜头的角度与运动	镜头的角度，运动的变化与运用
		观众心理学	通过了解不同观众的心理需求来设计不同的镜头
		TOON BOOM STORY BOARD PRO(数字分镜头制作软件)	TOON BOOM STORY BOARD PRO的应用，如何绘制动态的分镜头故事版。
两周	不同剧情与风格的角色设定	风格与角色	展示不同风格的角色设定的实例，讲解如何进行不同影片风格的角色设定。
		男女头部的设计	男女头部结构特点，不同角度的头像绘制及人物性格表情的刻画方法。
		男女人体设计	男女人体结构、基本肌肉结构与透视。概括化的角色设定。
		角色着装配饰绘制	角色着装配饰绘制技巧，衣服的材质与搭配，配饰对人物性格的体现。
		角色典型动作设计	概括角色造型的技法，动态绘制技巧。
		角色表情动作设计	角色的表情绘制技巧，分析不用性格人物的表情。
		角色色彩指定	色彩基础，色相明度与纯度。角色的色彩绘制技巧与上色步骤，角色肌肤，衣服，配饰的上色技巧。
		角色气氛图设计	综合以上知识设计和绘制角色的气氛图。
两周	不同剧情与风格的场景设定	经典场景赏析	欣赏和分析不同风格的经典场景设计。
		场景的设计与构思	不同场景的构思与设计方法。
		场景设计方法	通过几何体的表现与组合来讲解基本场景的设计，详细讲解场景中出现的透视与场景的构图方法。
		场景的色彩与空间	通过典型实例的分析来了解不同场景的气氛与光影、空间的表现方法。
		场景气氛图设计	综合以上知识设计和绘制场景的气氛图。
		Matte Painting(数字绘景）	运用软件进行高级的数字接境制作。
前期的每一天	班级项目创意策划	班级项目创意策划	运用之前所学的知识制定班级项目的创意，并开展项目前期工作。
2天	项目初期商业宣传方法	班级项目前期宣传（海报制作）	策划和制定关于班级项目的前期宣传方案。

第二阶段——“动画中期的制作与管理”主要课程
大型场景模型、微型场景模型制作
偶型和道具的制作
动画基础
运动规律
表演课
镜头和摄影的初级课程
视听语言中级课程
动画制作中期的管理方法
开始班级项目的逐镜制作及快速专业的制作方法

动画中期的制作与管理
时间	课程模块	课程名称	课程介绍	相关图例
一周	大型场景模型、微型场景模型制作	场景模型原理	了解场景模型制作的原理。
		场景模型布景原理	了解场景模型布景的原理及技巧。
		场景制作方法	讲述专业的场景制作方法。和一些灵活的手法。
		场景中灯光的设计	对模型场景的专业的打灯光的方法和原理。
一周	偶型和道具的制作	道具的制作方法	专业道具的制作方法。
		偶型浇筑制作技法	学习专业的偶型浇筑方法。
		偶型拼装制作技法	学习专业的偶型拼装方法。
		偶型角色的服饰制作	学习专业的偶型角色的服饰制作方法
三周	动画基础	Anime Studio基础	Anime Studio的基础应用。以及二维骨骼系统的应用
三周	动画基础	Flash	相关概念基本功能以及特色图形的绘制，形状动画及动作动画，元件及动画嵌套，遮罩动画及引导线动画，角色动画，综合性应用。
八周	运动规律	时间空间张数的关系	通过时间空间和张数的关系来了解什么是运动规律，并学习运动规律的入门知识。
		运动公式	运动公式的学习和应用如曲线公式等
		力学原理	通过对力学的了解如惯性运动，打开通向运动规律的大门。
		表情动画	了解表情产生的原理和如何表达一个角色的情感。
		人类的运动规律	人物的走跑跳等一切属于人类的运动原理。
		四足动物的运动规律	了解四足动物特有的运动方式
		鸟类的运动规律	了解鸟类特有的运动方式
		鱼类的运动规律	了解鱼类特有的运动方式
		虫类的运动规律	了解昆虫类特有的运动方式
		两栖类的运动规律	了解两栖动物特有的运动方式
		粒子的运动规律	了解由粒子构成的事物其特有的运动方式
		自然现象的运动规律	了解自然现象如：风、云、雨、电、火其特有的运动方式。
2天	表演课	感情表演	学习如何去表演不同的情感。
2天	表演课	动作表演	学习如何去表演不同的动作。
3天	镜头（初级）和摄影	镜头（初级）	了解拍摄中的推、拉、摇、移，手持摄影，升降镜头，变焦距镜头电影镜头的运动特性，镜头速度的变化。现代电影镜头运动的特征。
3天	镜头（初级）和摄影	摄影的初级课程	照相机有趣的诞生，照相机结构及成相原理，单反相机的摄影要素，摄影的构图和色彩，镜头分类，光圈、快门、曝光，曝光的方法及其应用，调焦，调焦的几种方式，曝光，曝光的方法及其应用手动对焦，自动对焦，智能自动对焦，预先自动对焦，多点自动对焦，照相机如何测光以及逆光拍摄人像，照片模糊的处理办法。
两周	视听语言中级课程	时间与空间的关系	了解和讲解电影中时间和空间的概念和关系。
		视听语言的表现形式?	介绍视听语言是如何通过电影表现出来的，以及不同导演的不同语言风格。
		影调与颜色	讲解色彩在电影中的运用特点和运用方式。
		跳切，倒放，闪回?	讲解跳切，倒放，闪回这三种典型的视听语言手法。
		影片中的构图	影片中镜头的构图方法和原理。
中期的每一天	动画制作中期的管理方法	动画制作中期的管理方法	由资深讲师讲解项目中期应如何对项目进行管理。
中期的每一天	开始班级项目的逐镜制作及快速专业的制作方法	STOP MOTION PRO	设置拍摄参数，减少画面闪烁，拍摄前的准备，洋葱皮的效果，洋葱皮的设置，播放前的准备，高级应用，色度替代，动作捕获，时间流逝，循环加速动画拍摄
		完整镜头制作的方法	介绍如何将一个镜头完整的制作出来。如背景合成人物合成。
		班级项目逐镜制作	通过之前学到的关于项目中期的制作方法开始逐镜制作班级项目中的镜头。

第三阶段——“动画后期的合成与管理”主要课程：
视听语言专业课程
专业后期处理方法及相关软件的学习
分层合成
音乐、音效的应用及处理方法
正片剪辑实战课
项目完成后有效的市场宣传方法
个人作品创意策划
个人职业生涯规划
个人作品制作
就业培训

动画制作后期相关课程及项目后期的合成和宣传方法
时间	课程模块	课程名称	课程介绍	相关图例
5天	视听语言专业课程	心理暗示法??	通过之前观众心理学的学习运用心理暗示法这种高级的视听语言手段来设计镜头。
		三大轴线	讲解影片中的轴线是什么及应用方法和三大典型轴线的运用方法。
		无缝隙剪辑七大法?	独特的无缝剪辑手法，教授如何运用无缝剪辑七大法剪辑影片。
10天	专业后期处理方法	后期合成概念	讲解什么是后期合成及合成理念，所能应用到的手法和软件介绍。
		AE的初级应用	学习AE的初级应用，理解层与层之间的关系和如何灵活的运用。
		AE的中级应用	一些简单的特效学习和应用，如调色抠像等。
		AE的高级应用	学习专业特效制作方法，如何合成。
		分层合成	运用之前随学的知识对班级项目进行分层合成。
2天	音乐、音效的应用及处理方法	音效剪辑	讲解如何给不同的环境添加适当的音效，它的原理是什么。
		音乐剪辑	分析不同风格的影片所运用得不同的音乐，并学习如何剪辑音乐。
		对白的设计与录制	讲解如何设计不同剧情不同环境会出现的对白，以及如何惊醒录制和调音。
		音乐音效对位	将之前随学到的音乐音效处理的方法综合应用来剪辑出班级项目中需要的音乐和音效。
2天	正片剪辑实战课	正片剪辑实战课	将制作完成的班级项目进行剪辑，和合成，最后完成成片的输出。
1天	项目完成后有效的市场宣传方法	项目后期市场宣传	如何进行项目发布后的市场宣传。

个人作品制作阶段
时间	课程模块	课程名称	课程介绍	相关图例
3天	个人作品创意策划	个人作品创意策划	针对于个人制作的特点进行创意与策划。
三周	个人作品制作	个人作品制作	学员进行个人作品的制作，专业老师进行辅助，协助其完成个人作品制作。
1天	个人职业生涯规划	个人职业生涯规划	对不同学员进行职业生涯规划，辅助其向更适合自己的专业方向和领域发展。
1天	就业培训	就业培训	由资深就业指导老师进行就业培训，讲解在面试应聘和个人作品准备时应该注意的问题，协助联系用人方。

备注：
考虑到行业发展的特性，以及动画专业公司发展到不同阶段时对技术人员的不同需求，尤其是各地动画公司在软件的选择和使用上的区别，本课程将根据市场及技术发展的实际情况，对教学软件及教学侧重点还有课程安排随时做出调整。

常用导航

联系我们

水晶石教育——中国技术领先的视觉艺术学院